allbet代理:从文征明《五瑞图》谈江南文化和菖蒲奇石

admin 2周前 (05-23) 社会 5 0

5月17日至19日,上海刘海粟美术馆展出一件馆藏高近1.89米的巨幅文征明《五瑞图》,并在这三天围绕这一馆藏,开启名为“存天雅集·博物浏览”系列的线上直播与线下雅集。

这一幅《五瑞图》曾为刘海粟先生的珍藏,画面左上方有三枚刘海粟印章。画面中可见古柏、奇石、灵芝、萱草和祥云,这些祥瑞元素代表着中国人为国泰民安及小我私家平安、幸福、康健的祈福,尤其对当下有特殊的意义。

文征明 《五瑞图》 刘海粟美术馆馆藏 画心:长,189.1厘米;宽,94厘米

5月17日下昼举行了主题为“现代视角下的《五瑞图》”的首场直播,上海刘海粟美术馆馆长阮竣邀汹涌新闻艺术主编顾村言,策展人、艺术批评家王南溟从《五瑞图》漫谈现代视角下的《五瑞图》;在5月18和19日晚,上海博物馆字画部副研究员孙丹妍和上海字画出版社编辑苏醒,以及江南大学设计学院副教授,硕士生导师王大濛、中国传统赏石珍藏爱好者张弛和青年画家谢兴涛分别从文征明和明代仕人社交生涯、江南文化,以及菖蒲赏石文化的角度,剖析《五瑞图》,“汹涌新闻”泛起两场“对谈”实录:

5月18日晚,上海博物馆字画部副研究员孙丹妍(中)和上海字画出版社编辑苏醒(左)讨论《五瑞图》

从文征明《五瑞图》谈起

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沈周《西山纪游图》(局部)

文征明与吴门画派

苏醒:画这张画的时刻,文征明已经80岁了。史料说,文征明生下来就脊柱突出,8岁的时还不能站立,不能说话。他是晚慧的一小我私家。他和唐寅是同年,唐寅则是异常早慧。文征明一最先并不叫文征明,而是叫“文壁”。文征明的父亲叫文林,生了三个儿子,大儿子叫文奎(奎木狼),二儿子就是文壁(壁水貐),三儿子叫文室(室火猪)。这三个字都是星宿的名字。

文征明到40多岁的时以字作为名,然后自己另外起了一个字叫“征仲”,然后他就最先署“文征明”一直到老。文征明20岁时向沈周学画,沈周是“明四家”之首,也是最长的一位,异常德高望重,文征明一画就一发不能收拾,绘画上的才气就被引发出来了。

宋 崔白 《双喜图》 绢本设色&NBsP; 台北故宫博物院藏

《五瑞图》是一张山水画,然则其中又有花卉的元素,这个是对照稀奇的。在宋代的时刻,有那么几张画也有类似的属性。比如说崔白的《双喜图》,画了一只兔子两只喜鹊。然则整个靠山是有一点山水味道的。北宋宗室画家赵士雷画的《湘乡小景图》,也是山水为靠山,以山水和池塘、禽鸟、树木连系。画树木,枝节盘错,是文征明的特色。以是这幅《五瑞图》既注重物理形态又注重用笔,以是晚明时期的总结是“吴门画重理,松江画重笔”。重笔,也就是说不再重视物理的真实性,完全是一种文字,然则在文征明这里,照样文字与格法、造型并重的一个感受。

宋 赵士雷《湘乡小景图》(局部)

孙丹妍:中国的山水画和花鸟画,有一种存在于两者之间的绘画形式称之为“全景花鸟”,宋元画家受北宋大山洪水的影响,把花鸟置于大山洪水对照辽阔的情形下去画。在山水画成熟之前有一种“前山水画”叫“山水松石格”,那时画家还不具备显示全景山水的能力,然则他已经具备了把一棵松树或者是一块石头画得很好的能力,“山水松石格”实在就是大花鸟小山水,就是在特写的花鸟当中有山水的元素。但这在文征明画中对照少见。文征明的花鸟画主要是竹石和玉兰。竹石又分两种,若是竹子和石头在一起,他的竹子学倪瓒,石头学赵孟頫,就是融入书法笔意的写意竹石。画墨竹学北宋文同。玉兰花他画得对照精。像这种山水和花鸟连系、而且照样青绿山水对照少见。

赵孟頫行书自题《枯木竹石图》

吴门画派照样学宋人多,并不是把文字作为唯一的最主要的显示形式。固然文征明也临过许多古画,固然文征明的“临”和董其昌的“临”是不一样的,董其昌的“临”法是我用我法。文征明是怎么临的呢?

在文征明79岁的时刻,他看到了宋代赵伯驹、赵伯骕的两张青绿山水。其中一张是赵伯驹的画,另有一张是赵伯骕的《后赤壁图》,文征明是仔仔细细的临的。现在文征明临的这一本在台北故宫博物院珍藏,可以看出来的他是凭据赵伯骕的画临的。赵伯骕《后赤壁图》可能献给严世蕃了,但现在不知所踪。文征明这张画留下来了,我们也可以通过他的这张画去看一下赵伯骕的画的样子。这张画又与《五瑞图》的气概很像,是属于文征明青绿山水加仿古,皴染少而染色多。

文征明 仿赵伯骕后赤壁图 卷(局部)

青绿山水是空钩无皴的。在元代之前青绿只钩一个轮廓线,轮廓线下面用很厚重的青绿颜色去染,以是它只有钩和染两个步骤,所谓山水画的“皴法”是没有的。到了赵孟頫“元四家”“重笔,用笔的皴擦把山水的质感留在纸面。大青绿山水用皴法就不适合,由于矿物颜色会把笔法所有笼罩。以是赵孟頫就缔造了一种小青绿山水,皴染并重,他用皴笔把山石树木画好,他用很鲜明漂亮的青绿颜色,但青绿不把文字笼罩掉。小青绿可以两者兼得,既可以看到文人文字情趣的一面,也可以保留青绿山水雄壮堂皇,对照漂亮的特点。赵孟頫创的小青绿画法之后,实在在后人继续发扬对照好的就是文征明晰。

文征明一生创作的青绿山水许多。这张《五瑞图》的气概应该是属于他对照晚年的气概。由于人人都知道文征明有细文和粗文的转变,然则细文和粗文并不是说他早年细晚年突然变粗,而是一生当中交替泛起的,他早年细的对照多,也有粗的,晚年也有很细的。比如说这张是属于他文字对照放得开的,然则他在81岁的时刻,画了一张很细很细的《真赏斋图》,以是他一生青绿山水的转变也是许多的。

文征明 《真赏斋图》(81岁作) 纸本淡设色 28.6×79cm 上海博物馆藏

苏醒:《五瑞图》是嘉靖己酉年画的,这一年文征明还画过两张纯山水画,然则构图和大的结构和这张画异常像。一张是《古木寒泉图》,另有一张《灌木寒泉图》都是同类题材。我料想,一个画家在很近的时间里就创作了三件大作品,可能用的是同一个稿子,同一个想法,自己的习惯创作了类似的构图,这也是一个画家常用的手法。

文征明《古木寒泉图》

文征明与江南文化

孙丹妍:实在文征明与画家、鉴藏家的来往异常多,对一个画家来说这也是很主要的。而且文征明作为明代吴门画派鼎盛时期的代表人物,他和各个方面的来往也是对吴门画派气概的推广是很要害的。

江南在文学、绘画被人人经常提到的。但我们想象中的江南就是吴门画派,也可以说是文征明给人人描绘出来的,颜色雄壮,在庭园中清闲、富足,没有忙忙碌碌,很休闲,这才是我们想像当中所谓的江南。

文征明 《江南春词意图卷》(局部)

苏醒:明代苏州经济是天下最繁荣的地方,是鱼米之乡。文征明生涯时代没有什么战乱,文征明喜欢自己造园,在书斋里做画,以是他们的画又有一个名字叫“书斋山水”。

明人稀奇喜欢玩,文征明曾经说过一句话,“吾之书屋多于印上起造”,比如说文征明有翠竹轩、玉兰堂等好几个和华木有关的斋号。可以看出两点,他异常喜欢花,他又喜欢刻印,他的儿子文彭是大篆刻家,文征明就说,我的宅号都是从印上起造,而不是说真的建起来。这就说明富足了之后,玩实在就是一种生涯的兴趣。

明 文征明《 玉兰图卷》( 局部)

孙丹妍:明代文人闲适的生涯也是现代人很憧憬的。你看文征明画那么多的别号图也可以看出他的结交很广漠。他给许多人画过,比如说他画过《东园图》,东园是徐达的第五世孙徐泰时的园子。他给吴宽的侄子画过《影翠轩图》,你看到文征明画的某某斋,都是真实有的,不会是乱想出来的,都是真的有一个园子给他画的。

文征明也被称为文待诏,他是做过官的。这就要说到文征明的结交了,实在在明代,吴中的文人在政界上是很大的存在。《明史·文苑传》纪录了那时的文人,就是能够排上号的文人有140人,吴中的文人有45个,差不多占了三分之一。而且吴中文人有一个相互提携的传统。文征明的父亲文林是当官的,像吴中文人当的两个最大的官吴宽和王鏊,都是他父亲的同伙。他们在很小的时刻就熟悉文征明,然后把他先容给那时的政界高级的文人。以是文征明很早就在高级的权要圈已经享有盛誉,到他50多岁当待诏的时刻,人脉已经是很厚实了,以是他在京城才有这么大的名气。吴门画派的影响成为天下的审美风潮了,这和文征明的结交,以及吴中文人在明代政坛的影响力也有关。

文嘉作品

文征明是吴门画派承上启下的人,他承的是沈周那一代老的,所谓的吴门画派实在就是“文征明画派”,吴门画派后面的那些人,都是文征明的学生。他有那么多的学生人数,影响那么大,吴门画派赖以延续,都是和文征明有关的。文征明是一个合适时代泛起的合适的人,他的性格、门第也好都是顺势而生的吴门画派最鼎盛时期的首脑人物。由于松江也属吴地,董其昌一最先就把文征明作为自己逾越的工具。

董其昌,《集古树石画稿》 (局部)

苏醒:若是说三代的话,沈周是第一代首脑,文征明是第二代首脑,第三代首脑就是董其昌。为什么说这三小我私家有不能取代的作用或者地方呢?第一,这三小我私家自己都是大字画家;第二,他是有珍藏和判定的,鉴藏是异常主要的一块。唐伯虎的画不下于文征明,然则他自己没有什么珍藏。大珍藏家项元汴,中国现存的古字画你随便翻翻都有项元汴的印,然则他自己又不怎么画。以是说能够集鉴藏和字画创作为一体的,只有沈周、文征明和董其昌。

5月19日晚,江南大学设计学院副教授王大濛(中)、中国传统赏石珍藏爱好者张弛(左)和青年画家谢兴涛(右)

现代生涯中,若何“玩”菖蒲奇石

《五瑞图》中的草、石文化

王大濛:《五瑞图》当中的草、石、灵芝等放在一起,也是跨时空的,展现了作者心里对美妙的憧憬。那么,在现代生涯中若何“玩”菖蒲和奇石,中国人缔造这个“玩”字异常有深意。

王大濛的菖蒲雅室

中国文化当中的“玩”是高级的,是没有功利的。实际上以前的文人也是玩的状态,没有功利的头脑。许多古代名家画画都是不卖钱的,是凭据他生涯的状态来画画的。比如说文征明的画,我们浏览他的画,一点也感受不到功利心,而且时空会被拉长。

蔡斯民拍摄朱屺瞻在摆弄菖蒲

菖蒲在我国已经有2000多年的历史,真正作为一种文化的草是从唐代最先,文人留下了许多赞扬菖蒲的诗篇,宋代陆游说“雁山菖蒲昆山石”,以是配雁荡的菖蒲最美的石头是昆石。

我为什么喜欢菖蒲?由于菖蒲具有文人憧憬的做人尺度。菖蒲有四个品质:忍寒苦、安淡泊、伍清泉、侣白石。

这四句话,也是文人一千多年来追求的精神,伴随着文化的生长、提高。菖蒲在现代也火了,也有说品茶是一大俗,菖蒲是一大俗,现在玩什么就是“俗得很”。这个“俗”,我也在想一个问题。昔人玩一棵草都玩得那么有文化、有深度,我们为什么把昔人有深度、有文化的器械“玩”俗了?作为现代来说,怎么“玩”古代的文化,就是不要带有任何的功利心。带着有情趣、好玩的心态。

昆石菖蒲两相宜(王大濛藏)

另外我们也要注重文化的积淀,要多读书,读昔人的书,读中外的书,读经典的书。若是说我们没有历久文化的积淀,没有多读书,没有头脑的积淀,我们浏览一个器械,我们只能停留在表层,玩不深,深入不进去,以是就变成了“俗”。

每个的人生都是几十年,若是说你有知识的积淀,你的人生体验将是完全差别的。我以为人活在世上要害照样要有文化,有了文化之后对这个天下的明白和体悟会不一样。

张大千《菖蒲》

《五瑞图》确实画得异常好。中国绘画不会像西方的画那样那么打击你的眼睛,然则中国绘画是逐步滋润你的心田,让你欲罢不能。若是说只是打击,之后没有延续,那就是没有回味。我以为中国人对绘画的明白是异常厉害,就是让你逐步的品。以是中国人说艺术要有张力,而不是打击力。

明 董其昌《夏木垂阴图》 轴

中国画就是让人逐步去品味、回味。比如说文征明的《五瑞图》,这张画在明代的画再浏览一千年也看不厌的。文征明作为一个大文人大画家,他比我们看得深,他的情绪比我们厚实得多,他通过艺术的文字表达出来之后,我们就逐步去体会它,好的绘画是永远看不尽的。

我跟菖蒲之间的关系是好同伙,我天天早上吃早饭前必须要打理菖蒲,要问每一盆好,看看它们是不是缺水,长得怎么样,有没有长新苗,都市给我淡淡的喜悦。中国人的喜悦忧伤都不是那么的浓郁,这就是中国文化。我和菖蒲的关系,与其说我养菖蒲,不如说菖蒲养着我,菖蒲确实给了我许多精神上的提高。

谢兴涛:实在在古代文人的生涯中,菖蒲和石头都是不能或缺的一部分。尤其是晚清以后文人的生涯当中,菖蒲和石头越来越主要。在唐、五代甚至北宋,山水画的生长到成熟阶段,石头不是作为单独的个体泛起的,而是作为山水画当中的一个局部,是作为山水画的基本元素泛起的。

北宋 赵佶 祥龙石图卷

到了北宋之后,随着宋徽宗对石头的热爱,他从苏州把太湖石运到开封做园林,他也画了许多石头的绘画,尤其是《祥龙石图》,这是现在北宋传下来的最有代表性的以石头为主题的创作。

实在《五瑞图》也可以认为是一张山水画,实在它是山水画的局部,他是画了一棵树,一棵草,几块石头,是把它作为山水画的局部放大来处置的。这说明晰从宋代、元明绘画的生长,就是私人化的历程。更注重的是有我的状态,宋代的绘画是无我的状态,是对自然状态的表述。而到元代之后的绘画,更多是关注自我的状态,是一个有我的境界。以至于到了晚明之后,晚明的生涯状态,以文征明为代表的,包罗厥后他的《长物志》,对明代文人的生涯状态,从每个细节上都描绘的异常详细,这就是明代文人的精致感。就可以体现出中国人玩任何一个器械的时刻,玩到极致的时刻就不是简朴外面的玩,而是深层次的意义,把它寓意到人,把人的精神状态加在它的身上,从它的身上看到人的品质和品质。你不能简朴把它看成是一块石头,一棵小草,而是要更多的看到文化的意义。

张驰:这几年我们聊的最多的一个问题就是石头的四个字“瘦、透、漏、皱”,这个实在是昔人给我们的赏石审美的尺度。然则这个尺度和我们有点不太相符了。由于我们不是一个每小我私家都有一间书房,有一个条案,现在人人都住在一个“盒子”里。现在我们的家具都变了,还怎么玩呢?

赏石是自然的雕塑作品,是大自然馈赠给我们的。我们现在更多要走另外一条路,就是我们要学习、领会它。

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